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Élaborer une stratégie pour produire et diffuser ses œuvres

Le cadre

Métiers Culture et ses partenaires proposent des actions de formation dans le cadre de la sécurisation des parcours professionnels. Cette année, l’accent est mis sur les arts visuels et les problèmes rencontrés par les artistes-auteur.e.s résidant en région Centre-Val de Loire. la formation se déroule au 108 les 25 et 26 juin 2019.

Les grands axes

  • Quelle méthodologie faut-il adopter pour produire et diffuser ses œuvres ?
  • Quels outils de veille utiliser, quels partenaires financiers solliciter ?
  • Quels sont les lieux de création et de diffusion et comment s’y faire identifier ?

Contenu de la formation

Organisation du monde de l’art

Acteurs et rôle

Sphère marchande / non-marchande

Les galeries

Chaque galerie procède de façon spécifique. Le contact doit être établi directement avec le directeur de la galerie, par l’artiste lui-même ou par son représentant (agent). La galerie se rémunère par une commission sur les ventes. Elle peut vous demander l’exclusivité. Source : CNAP

Les agents

Pour un artiste plasticien, un agent d’artiste joue le rôle de l’impresario dans les domaines du spectacle vivant ou de la cinématographie. Intermédiaire, il conseille et représente l’artiste dans ses démarches auprès des galeries, des institutions de diffusion, des amateurs, de la presse, voire des administrations. Il n’existe aucun cadre spécifique qui permette de définir précisément cette profession fondée sur la confiance. Les obligations respectives de l’artiste-auteur et de l’agent peuvent être définies par un contrat. « Le mandat ou procuration est un acte par lequel une personne donne à une autre le pouvoir de faire quelque chose pour le mandant et en son nom » (Code civil, article 1984 al.1). Il permet à l’artiste-auteur de confier à un tiers (agent, galerie) la négociation des contrats, voire leur conclusion. L’artiste est lié par les engagements contractés par son mandataire dans les limites de son mandat. Source CNAP

Les institutions

centre d’art contemporain, centre d’art contemporain d’intérêt national

Les premières expositions de nombreux artistes ont été portées par les centres d’art contemporain avant que leurs œuvres rejoignent les collections publiques du Cnap, des Frac et des musées ou celles, privées, des collectionneurs et des fondations. Conçus comme des lieux de recherche et de création, les activités de ces lieux se déploient à travers un programme annuel d’expositions, des éditions et un travail de médiation auprès des publics. Les premiers centres d’art contemporain ont émergé en France dans les années 1970. Ils présentent une grande diversité au niveau de leur histoire, taille, contexte géographique et sociologique. Leur champ d’action varie d’un lieu à l’autre, en fonction de leur financement et de leur situation, en centre ville, en zone suburbaine ou rurale. En majorité subventionnés par des fonds publics (Drac, régions, départements, communautés d’agglomération, villes), la plupart d’entre eux sont des associations, bien que certains soient gérés en régie directe (régionale, départementale ou municipale). Désormais, le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » peut-être attribué par la ministre chargée de la Culture à la demande de toute structure assumant un projet artistique et culturel d’intérêt général en faveur des arts plastiques (loi n° 2016-925 du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine, décret n°2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans le domaine du spectacle vivant et des arts plastiques, arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label «Centre d’art contemporain d’intérêt national»). Source CNAP : http://www.cnap.fr/navigation/profession-artiste/activite/exposition#node-153637

Les lieux alternatifs

logiques de travail collectif

Cartographie des lieux de diffusion, de résidence, de production et méthode pour les approcher, les démarcher…

La publication du ministère : 223_residences_darts_visuels_en_france_2016.pdf

Construction d’un parcours de production ou de diffusion, scénographie et document de médiation, cartels, bio…

Partenaires financiers et opérationnels

Méthodes de veille pour être au courant des appels à projets, appel à résidence, 1% artistique…

Documents à produire

fiches descriptives et techniques

Les formalités pour l’exportation des œuvres et objets d’art ?

Les œuvres et objets d’art exportés temporairement par leurs auteurs ne sont pas soumis aux dispositions de la réglementation relative aux biens culturels, puisque ces biens ne répondent pas aux critères définis par celle-ci. Les œuvres et objets d’art exportés temporairement vers un pays tiers à l’Union européenne peuvent bénéficier de la procédure de l’inventaire détaillé en lieu et place de la déclaration en douane établie sur formulaire DAU (document administratif unique), à la condition que toute l’opération d’exportation s’effectue sur le territoire du même État membre. L’inventaire détaillé est daté et signé par l’auteur sur papier libre. Les marchandises doivent être réimportées, en principe dans un délai de 3 ans. En cas de vente, si les œuvres ne sont pas réimportées, le dépôt d’une déclaration d’exportation (formulaire DAU) au bureau de douane qui a visé l’inventaire détaillé est obligatoire.

documentation audiovisuelle

elaborer_une_strategie_pour_produire_et_diffuser_ses_oeuvres.1559653864.txt.gz · Dernière modification : 2019/06/04 13:11 de Philippe